"𝑨𝒏𝒂𝒎"

𝑬𝒊𝒏𝒆 𝑯𝒐𝒎𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒂𝒏 𝒅𝒆𝒏 𝒊𝒕𝒂𝒍𝒊𝒆𝒏𝒊𝒔𝒄𝒉𝒆𝒏 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏 𝒖𝒏𝒅 𝑺𝒄𝒉𝒓𝒊𝒇𝒕𝒔𝒕𝒆𝒍𝒍𝒆𝒓 𝑻𝒊𝒛𝒊𝒂𝒏𝒐 𝑻𝒆𝒓𝒛𝒂𝒏𝒊

Anam - अनम्, auf Sanskrit "anonym": jemand, der auf sein individuelles Wesen und seinen Namen verzichtet, um in einen Zustand des absoluten Friedens zu gelangen.

𝐓𝐢𝐳𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐓𝐞𝐫𝐳𝐚𝐧𝐢 (1938-2004) Als guter Kenner des asiatischen Kontinents arbeitete er 30 Jahre lang als Auslandskorrespondent für das deutsche Nachrichtenmagazin Der Spiegel und wurde einer der bedeutendsten Korrespondenten in Ost- und Südostasien. Er war außerdem Autor von etlichen Romanen, die in Italien und Deutschland großen Erfolg hatten. Er hat mit seiner Frau, Angela Staude, selbst Autorin, und seinen Kindern in Singapur, Hongkong, Peking, Tokio, Bangkok und Delhi gelebt.

Inszenierung und Tanz: Alice Cerrato und Antonio Rusciano

Produktion: Theater Pinkopallino

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW Landesbüro Tanz

Mit freundlicher Unterstützung von Charivari Theater, Münster

Danke an Wilfried Plein für das Lesen der Passagen aus dem Buch "Briefe gegen den Krieg" von Tiziano Terzani.

"𝑷𝒊𝒕𝒉𝒆𝒌𝒐𝒖𝒔𝒔𝒂𝒊"

𝑬𝒊𝒏𝒆 𝑩𝒆𝒈𝒆𝒈𝒏𝒖𝒏𝒈 𝒛𝒘𝒆𝒊𝒆𝒓 𝑴𝒆𝒏𝒔𝒄𝒉𝒆𝒏, 𝒆𝒊𝒏 𝑴𝒖𝒔𝒊𝒌, 𝒆𝒊𝒏 𝑹𝒂𝒖𝒎...

Pithekoussai - Πιθηκοῦσσαι, aus dem griechischen "Land der Affen": Es ist der Name, mit dem die Griechen ihre Kolonie auf der Insel Ischia in Italien nannten. 

Von hier aus beginnt die Reise durch die Musik, die Stimme und die Gesten der Heimat, Italien, der beiden Tänzer Alice Cerrato und Antonio Rusciano.  

Eine Insel, die das Geheimnis eines magischen Landes birgt und im Laufe der Jahrhunderte viele Künstler inspiriert hat. 

Denn die beiden Tänzer, die seit vielen Jahren in Deutschland leben, entdecken durch „Pithekoussai“ die Wurzeln eines warmen und grünen Landes neu und erzählen von einer Versöhnung mit ihrer Heimat.

Inszenierung und Tanz: Alice Cerrato und Antonio Rusciano

Produktion: Theater Pinkopallino

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW Landesbüro Tanz

Mit freundlicher Unterstützung von Charivari Theater, Münster

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"𝑨𝒏𝒂𝒎"

𝑬𝒊𝒏𝒆 𝑯𝒐𝒎𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒂𝒏 𝒅𝒆𝒏 𝒊𝒕𝒂𝒍𝒊𝒆𝒏𝒊𝒔𝒄𝒉𝒆𝒏 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏 𝒖𝒏𝒅 𝑺𝒄𝒉𝒓𝒊𝒇𝒕𝒔𝒕𝒆𝒍𝒍𝒆𝒓 𝑻𝒊𝒛𝒊𝒂𝒏𝒐 𝑻𝒆𝒓𝒛𝒂𝒏𝒊

Anam - अनम्, auf Sanskrit "anonym": jemand, der auf sein individuelles Wesen und seinen Namen verzichtet, um in einen Zustand des absoluten Friedens zu gelangen.

𝐓𝐢𝐳𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐓𝐞𝐫𝐳𝐚𝐧𝐢 (1938-2004) Als guter Kenner des asiatischen Kontinents arbeitete er 30 Jahre lang als Auslandskorrespondent für das deutsche Nachrichtenmagazin Der Spiegel und wurde einer der bedeutendsten Korrespondenten in Ost- und Südostasien. Er war außerdem Autor von etlichen Romanen, die in Italien und Deutschland großen Erfolg hatten. Er hat mit seiner Frau, Angela Staude, selbst Autorin, und seinen Kindern in Singapur, Hongkong, Peking, Tokio, Bangkok und Delhi gelebt.

Inszenierung und Tanz: Alice Cerrato und Antonio Rusciano

Produktion: Theater Pinkopallino

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW Landesbüro Tanz

Mit freundlicher Unterstützung von Charivari Theater, Münster

Danke an Wilfried Plein für das Lesen der Passagen aus dem Buch "Briefe gegen den Krieg" von Tiziano Terzani.

Tanzperformance Pithekoussai im Osthaus Museum Hagen

Making men

Belgien, 2019

Regie: Antoine Panier

Choreografie: Harold George

Making Men untersucht Fragen der Maskulinität. Im Mittelpunkt der Betrachtung stehen dabei vier Individuen, deren Prozesse der Man-Werbung in der atemberaubenden Landschaft Zimbabwes begleitet wurden.

A KISS

Vereinigtes Königreich 2021 

Regie: Jacob Sutton | Choreografie: Hannes Langolf

„A Kiss“ erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der sich über Straßen, Sportplätze, Dächer und den Himmel entlang zu seinem ersten Kuss mit einer neuen Geliebten tanzt. Ein erster Kuss ist nicht immer einfach …

HERBARIUM

Polen 2021 

Regie & Choreografie: Iwona Pasińska

„Herbarium“ ist eine märchenhafte Episode, die zärtlich erzählt wird und in den intensiven Farben von Blumen und Lebensfreude erstrahlt. Die Choreografie, die auf einer Suite von Edward Grieg basiert und von den Künstler*innen und Tänzer*innen des Polnischen Tanztheaters aufgeführt wird, entführt das Publikum in die Welt der Flora. Es ermöglicht, einen Tag im Leben einer Pflanze zu erleben, vom Moment der Blüte bis zum Ende, das in warme Nostalgie getaucht ist. Der Film lädt ein, in die wunderbare Welt der Blüten und Blätter einzutauchen, in das Grün, Rot und Violett, das in das Grau und Braun des Herbstes übergeht. All dies wird mit Bewegung erzählt, im Rhythmus der dynamischen Klänge der Peer-Gynt-Suite op. 1, gespielt vom Trondheim Symfoniorkester & Opera.

DESERT HEART

Vereinigtes Königreich 2020 

Regie: Jacob Sutton | Choreografie: Ryan Heffington

„Desert Heart“ erzählt die Geschichte eines Mannes, der versucht, das Trauma seiner Kindheit zu überwinden. Nur wenn er lernt, sich selbst zu lieben, wird er Frieden finden können. Diese emotionale Reise erzählt der Londoner Modefotograf und Regisseur Jacob Sutton vor allem durch Bewegung: „Es gibt etwas, das wir alle von Natur aus über Berührung und unsere körperliche Beziehung zueinander verstehen, das oft schwer in Worte zu fassen ist. Das macht Choreografie zu einem mächtigen erzählerischen Werkzeug, wenn es darum geht, emotional komplexe Geschichten zu erzählen.“

SWANS NEVER DIE

Italien 2023 

Regie: Luca Di Bartolo & Ivonne Bello

Der Schwan als subjektives Bild der Schönheit in einer modernen Interpretation: In „Swans never die“ ist er verbunden mit der Welt der Kontemplation und der Transformation. In einer veränderten Zeit, in einem veränderten Raum, kann er immer wieder neu erstehen.

PARQUE

Argentinien 2022 | 7 Minuten

Regie & Idee: Iván Asnicar & Ailén Cafiso | Choreografie & Performance: Ailén Cafiso

Weite Felder, einschlagende Meteoriten, brennende Bäume, eine Kapelle im Nirgendwo und ein Park. Dort begegnen sich Körper tanzend, rollend, ineinander verwoben, sich aus Umklammerungen lösend. Die Bewegung wird sie in das nächste Zeitalter tragen. Eine labyrinthische Durchquerung des Tanzes im Park.

WHOLE

Griechenland 2022 

Regie: Aris Vedertsis | Choreografie: Candy Karra

„W-hole“ ist ein Dialog zwischen Körper, Musik und Raum durch Bewegung. Das Stück spielt mit der Zweideutigkeit der Homophone „whole“ („ganz“) und „hole“ („Loch“) und spürt der Vergänglichkeit des Ichs und der Suche nach Selbstverständnis und Selbstverwirklichung durch eine Reise nach, auf der sich Imaginäres und Reales überschneiden.

OJO INFINITO

Mexiko 2023 | 9 Minuten

Regie: Daniel Magaña | Choreografie: Alfonsina Riosantos

Ein Auge verbindet sich mit der universellen Zelle und reflektiert das Geheimnis des Lebens im Dialog mit seinen innersten, intimsten und wildesten Erinnerungen.

THE BEATLES – HERE, THERE AND EVERYWHERE

Vereinigtes Königreich 2022 

Regie & Animation: Rok Predin

Wir folgen den Beatles auf ihrer Tournee. Die wechselnden Kulissen aus Städten, Hotels, Straßen und Auftritten bleiben niemals stehen, die einzige Konstante sind die Bandmitglieder. Jedem von ihnen erscheint eine magische Tänzerin, als Sinnbild von Inspiration und kreativer Freiheit.

BLIND DREAMERS [•32°N 145°W•]

Frankreich 2022 

Regie: Sandra Geco

Eine visuelle Fabel mit poetischen Noten, die zwischen Realität und Surrealismus oszillieren und ein Universum offenbaren, das Plastik, Landschaft und Poesie vermischt. Wir entdecken ein Paar, das aussieht wie das Liebespaar von René Magritte, das jedoch seinen Schleier gegen eine Plastiktüte ausgetauscht hat. Auf der Suche nach Sensibilität hinterfragt diese Video-Fabel unseren Bruch mit dem Rest der lebenden Welt und unsere (Un-)Fähigkeit, uns mit ihr zu identifizieren. Wir sind dieses Lebewesen, das in einer Falle gefangen ist. Wie konnten wir das vergessen?

INNENMOST SEA

Tanz-Kurzfilm Projekt von 2023 an,

realisiert von Christiane Kuck, Nikolaos Doede und Johanna Walleser aka Djonni Laser.

Der Film ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem

Element Wasser, erlebbar in der Verbindung von Bewegung, Bild und Klang.

Die Handlung spiegelt die Wahrnehmung aus Sicht der Tänzerin wider.  

Am Sonntag 16.06.2024 um 18 Uhr live Performance LUTZ (Theater Hagen) der Gruppe aus Augsburg!!

BLIND DREAMERS [•32°N 145°W•]

Frankreich 2022 

Regie: Sandra Geco

Eine visuelle Fabel mit poetischen Noten, die zwischen Realität und Surrealismus oszillieren und ein Universum offenbaren, das Plastik, Landschaft und Poesie vermischt. Wir entdecken ein Paar, das aussieht wie das Liebespaar von René Magritte, das jedoch seinen Schleier gegen eine Plastiktüte ausgetauscht hat. Auf der Suche nach Sensibilität hinterfragt diese Video-Fabel unseren Bruch mit dem Rest der lebenden Welt und unsere (Un-)Fähigkeit, uns mit ihr zu identifizieren. Wir sind dieses Lebewesen, das in einer Falle gefangen ist. Wie konnten wir das vergessen?

TIEMPOS DE TANGO

Kuba 2015 

Regie: Adolfo Izquierdo Mesa

Die Stadt funkelt wie die Zeit – mit einem Kuss fliegt man davon … In einem Park in Havanna, bei Nacht, begegnen sich zwei junge Menschen. Sie schauen sich lange an, dann umkreisen sie einander. Sie wissen, was zu tun ist. Inspiriert durch ein Fragment einer Szene aus dem Stück „Tangos Cubanos“ des Choreographen Billy Cowie, der auch die Texte und die musikalische Gestaltung lieferte.

Inertia

Griechenland, 2022

Regie: Aris Vedertsis, Choreografie: Sofia Pouchtou.

Es widerspricht der Idee des Nichtstuns. Eine urbane Landschaft gibt die Stimmung vor, eine Stadtluft neigt dazu, uns in vielerlei Hinsicht keinen Raum zu lassen. Inertia zeigt einen sanften Ansatz zur Flucht.

Épicentre

Frankreich, 2021

Regie: Anne Nguyen, Greg Kozo, Choreografie: Anne Nguyen.

Durch den Tanz, die Symbolik des Körpers und die Stereotypen, die mit Körpern verbunden sind, lädt Anne Nguyen die Zuschauer*innen ein, das Konzept der kulturellen Aneignung zu hinterfragen.

„Épicentre. Ein Film, der „den Einfluss großer architektonischer Komplexe auf das menschliche und soziale Verhalten hinterfragt“. Er feiert das 60-jährige Bestehen der Résidence Le Parc des Architekten Fernand Pouillon. Um die monumentalen und zeitlosen Aspekte seiner Entwicklungen hervorzuheben, habe ich beschlossen, die Tänzer*innen Kopfbedeckungen von Native Americans tragen zu lassen. Ja, wie die, die man oft in Western sieht. Nun, eigentlich habe ich mich an Michael Jacksons Black or White orientiert. (…)“ – Anne Nguyen

FIST

Niederlande, 2022

Regie: Thomas Bos, Choreografie: Erik Bos.

Patrick ist wütend und möchte alles um sich herum zerstören. In einem obligatorischen Kurs zur Wutbewältigung trifft er auf andere wütende Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen. Ein experimenteller Therapeut versucht, ihre Wut und Gewalt mit Hilfe des Tanzes aufzulösen. Kann Patrick einen Weg finden, seine Energie auf etwas zu lenken, das für ihn wertvoll oder sogar für andere nützlich ist?

Vorstellung am Samstag um 19:00 Uhr in der Johanneskirche abgesagt

Liebe Festivalbesucher,

mit Bedauern müssen wir Ihnen mitteilen, dass die für Samstag um 19:00 Uhr in der Johanneskirche geplante Vorstellung aufgrund einer Krankheit abgesagt werden muss. Wir bedauern diese unvorhergesehene Situation zutiefst und bitten um Ihr Verständnis.

Wir entschuldigen uns für eventuelle Unannehmlichkeiten und danken Ihnen für Ihr Verständnis.

Mit freundlichen Grüßen,

Das Festivalorganisationsteam

Innermost Sea Performance

Die Performance "Innermost Sea" knüpft an das Tanz-Kurzfilm Projekt von 2023 an,

realisiert von Christiane Kuck, Nikolaos Doede und Johanna Walleser aka Djonni Laser.

Wie der Film, ist auch die Performance eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem

Element Wasser, erlebbar in der Verbindung von Bewegung, Bild und Klang.

Die Handlung spiegelt die Wahrnehmung aus Sicht der Tänzerin wider. Das Trio

transformiert die Spielstätte durch projizierte Filmfragmente, Bühnenbild und Sound in

einen multimedialen Raum. Hier wird das Publikum integraler Bestandteil des dicht

gewebten Zusammenspiels aus Klang und Bewegung. Das Wasser wird physisch, durch

Tücher und eine weitere Tänzer*in verkörpert, wodurch die jeweiligen Assoziationen und

Stimmungen verstärkt werden. Die musikalische Begleitung, live zum Geschehen, füllt

den Raum gleich der Luft und schafft den Nährboden für eine einzigartige Dynamik.

"Innermost Sea" lädt dazu ein, tief in die künstlerische Reise einzutauchen und das

Element Wasser in all seinen Facetten zu erleben.

"Das Prinzip aller Dinge ist das Wasser, denn Wasser ist alles und ins Wasser kehrt alles

zurück."

(Thales von Milet)

Hinweis: Es wird Stroboskop-Licht eingesetzt.

Kurztext Flyer:

Es ist beruhigend dazuzugehören.

Sicherheit in einer Gruppe zu spüren.

Einer Gruppe, der ich verbunden bin.

In der ich unterstützt werde, mich umsorgt fühle,

der ich vertrauen kann.

Komm zu uns! In einer Welt voller Wankelmut,

Ungerechtigkeiten und Zweifel ist es oft schwer,

seine Stimme zu finden und gehört zu werden.

Schließe dich unserer Bewegung an und finde nicht

nur Sicherheit und Verbundenheit. Wir sind

diszipliniert, handeln im richtigen Moment und sind gemeinsam stark.

Zusammen mit Dir werden wir Großes erreichen, die Welt verändern - mit Deiner Stimme!

Matthew Tusa setzt sich in seinem neuen Tanzstück kritisch mit dem Phänomen des

Populismus auseinander und wie dieser zunehmend in der Mitte der Gesellschaft Fuß

fasst. Ein Spiel um Kraft, Macht und Einfluss — ein uralter, performativer Tanz.